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2022年台灣突破30萬人朝聖！ 「teamLab共創！未來園」全新展覽盛大來台！ 日本沖繩夢幻同步，海、陸、空一次滿足！ ★大型山谷、瀑布沉浸環繞 ★掌上遙控飛行！高空鳥瞰彩繪世界 ★沉浸在生生不息的自然生態裡！獨一無二的迷幻大場域 以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的熱門作品做全新呈現，打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的多樣超人氣作品群。沉浸在生生不息的自然生態裡，倘佯蔚藍海洋、恣意空中翱翔，相信擁有無限創造力的自己，是這個世界上無可取代的唯一！ 本次共展出10件作品，透過巧妙的空間設計，打造大場域沉浸感，並透過色彩繽紛、絢麗的景緻，讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔，甚至化身太陽光能，以溜滑梯的形式培育水果園，極富教育與環境寓意，運用多元視角重新欣賞世界，整個作品群宛若生生不息的自然生態，不僅瞬息萬變，場景迷幻綺麗，每一次造訪都有嶄新收穫，同時在「彩繪工廠」還可以將自己所描繪的圖案印製成徽章，將美好的一角帶回留念，今夏一起來「teamLab共創！未來園 台北」打開創意腦洞，盡情玩耍！ 關於 teamLab 自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交彙點的國際性跨域研究團隊。由藝術家，程序員，工程師，CG動畫師，數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術來探索人與自然、人與世界的新關系。人類為了更好的認知世界，習慣性的把世界分割，並將其視為具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界，對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 關於「teamLab共創！未來園」 「teamLab共創！未來園」是個從孩童和大人都可以一起享受的教育項目展覽。自2013年11月在沖繩的百貨公司「琉貿百貨」初次展示以來，在雪梨、曼谷、上海、都靈、布達佩斯、雅加達，約翰內斯堡…等世界各地舉辦。新加坡、杜拜、深圳等地也正在開展常設展覽，至今為止，全世界已有1500萬人體驗。 ◾展覽期間：2024年6月14日（五）-2024年10月13日（日） ◾展覽時間：配合本館營業時間開放(周一~周五09:00-17:00，周末及例假日09:00-18:00，暑假期間周一~周日09:00-18:00) ◾最後入場時間：每日閉館前一小時(周一~周五16:00、周末及例假日、暑假期間17:00) ◾休館日：8月20日（二） ◾展出地點：本館七樓南側特展區 ◾客服電話：02-2649-1689 （每日09:00-18:00，例假日中午休息時間為12:00-13:00） ◾主辦單位：聯合數位文創、teamLab Integrate Inc. ◾參觀注意事項： 1. 部份展區須脱鞋及穿著棉襪。 2. 不可穿著3cm以上的高跟鞋入場。 3. 不可使用閃光燈、腳架、自拍棒等輔助器材。 4. 其他注意事項請見官網 點我前往 ※有任何異動依現場公告為主。 票價資訊

愛因斯坦說：「想像力比知識重要」。半導體歷經真空管、電晶體、積體電路三個時期的蓬勃發展，可說是：無限的想像力、無限的科技夢。 本展覽依半導體之特色與應用發展五大主軸：原子遊戲間、發現貝爾實驗室、前進微世界、光電夢工廠與無限大未來，希望透過多媒體與機械裝置進行互動，從遊戲的過程中了解半導體的世界。 展覽資訊 展覽日期：自104年10月1日起 註：已於114年2月10日停止展出。 票價資訊 屬常設展區內之特展，持當日有效常設展票即可進入參觀 本展覽於開館時間提供參觀，配合休館日 無開放

全日本人的恐龍爸爸！溫暖、幽默的繪本大師－宮西達也 來自日本靜岡的宮西達也，作品以「溫暖」、「幽默」卻又帶著些微的心酸與殘忍深深擄獲讀者的心。 宮西達也的作品線條簡潔、用色大膽，且有著高超的構圖技巧，讓恐龍世界彷彿從紙上一躍而出，使讀者能夠身歷其境，更能感受到如電影場面一般的張力表現。 他的繪本不只服務小朋友，宮西達也認為繪本的感染力足以遍及各種年齡，一反童書大多簡化複雜故事的常態，他總在書中說明現實社會百態，無論嫉妒、謊言、不公義或壞人的複雜心理，在他的刻畫下讀者可以領略多重情感。歡樂的糖衣包裹著悲傷，幸福氣氛中隱藏的淡淡遺憾，是宮西達也送給所有讀者-包括已經長大的「成年孩子」最難忘的禮物。 霸王龍系列繪本介紹 《你看起來好像很好吃》(2003)、《我是霸王龍》(2004)、《你真的很棒》(2004)、《你永遠是我的寶貝》(2006)、《世界上最強大的…》(2006)、《我愛你》(2007)、《最愛的，是我》(2010)、《我相信你》(2011)、《愛與被愛》(2013)、《溫柔的我，體貼的你》(2015)、《永遠永遠在一起》(2012)、《嘿嘿嘿嘿嘿，看起來好好吃》(2017)、《星星閃閃發光》(2018)及《再見了，很好吃》(2024)。 展覽重現宮西達也繪本世界，一起祝霸王龍生日快樂吧 2023《我是霸王龍20週年展－歡迎光臨宮西達也遊樂園》將完整呈現宮西達也在角色刻畫及世界觀塑造的驚人才華，除展示作家原畫圖稿外，更將每一本作品的場景和故事「實體化」，觀眾可以藉由實境探索與遊具體驗，走入宮西達也的恐龍世界。以玩樂的方式解索孩子的第一次觀展成就！ 展覽時間：12.23-2024.4.7 配合本館營業時間開放(周一~周五10:00-17:00，周末及例假日10:00-18:00，寒假期間周一~週日10:00-18:00) 最後入場時間：每日閉館前60分鐘(周一~周五16:00、周末及例假日、暑假期間17:00) 展出地點：7F東側特展區 主辦單位：時藝多媒體傳播故份有限公司、優視傳播股份有限公司(MOMO親子台)、揆眾展覽事業股份有限公司 協辦單位：小魯文化事業股份有限公司 贊助單位：中華電信、FUNPARK故事夢工廠

展覽介紹： 「NAKED FLOWERS花之舞光影展」，今年寒假最令人期待的展覽! 繼大受好評的AI占卜展及光之影海洋展後，NAKED，INC. 將再度為台灣觀眾開啟一場以花的主題的沉浸式五感之旅。這次，將引領觀眾走進一個超越現實的魔幻花朵之境，將感官的體驗推向極致。 「NAKED FLOWERS」盛大升級：展覽全新製作，台灣首度亮相！ 本次將推出一系列精心策劃全新製作的展覽內容，觀眾將進入花的神祕實驗室，不僅僅是一場視覺盛宴，還將通過互動和教育元素，向觀眾傳授關於花朵植物的小知識。展期從12月一路到明年3月，從冬天到春暖花開「NAKED FLOWERS花之舞光影展」適合全家大小蒞臨觀賞! 無論是探索自然之美，還是尋找一場與眾不同的體驗，誠摯邀請大家一起陷入夢幻的花朵之境。 7大必看展區 BIG BOOK花之書 寫滿神秘實驗筆記的巨型書本，在每個翻頁的瞬間帶領觀眾進入花朵之境， 探索體驗隱藏在花中的秘密。 FLOWER PATH花朵小徑 漫天飛舞的花瓣將匯集成一條花朵小徑，以光影、音樂和香氣交織而成， 在漫天飛舞的繽紛花瓣中踏入花的神秘世界。 BLOOMING GARDEN盛綻花園 見證花的成長秘密! 隨著人們的靠近，花朵的種子將會在腳邊開始發芽成長，進而在馬賽克世界中綻放出一朵朵盛開的花朵， 尋找花的生命初始和隱藏在其中的自然界黃金比例。 MICROSCOPY OF FLOWERS花的微觀視界 與花的微觀秘密相遇! 沈浸於微觀世界中閃耀般能量四溢的空間。 透過不斷的往前探索，在推進間進入廣闊的神祕細胞世界，你將窺探並被包圍，彷彿迷失在萬花筒的空間，歡迎進入花朵的微觀世界中! FLASK GARDEN燒杯花園 在充滿花香的空間中，觀察花朵在燒杯中所發生的化學反應， 你將沉浸於各式各樣的香味之中! DIGITAL FLOWER GARDEN數位花園 一日花農體驗! 神秘花田中，利用身邊的水壺灌溉花朵，花將在眼前的透明屏幕間瞬間成長發芽，你也可以化身為蝴蝶精靈與花朵的嬉戲，在夜幕低垂時，閃閃發光的花朵將在花田中緩緩綻放，夢幻的景象也將開啟一連串神秘的效應! DANDELION PROJECT 與世界連接的蒲公英 在透過吹拂蒲公英的種子，你可以喚起過去的回憶，看著它們隨著絨毛在空中飛揚起舞。象徵自由與堅強的蒲公英，它的種子將乘載和平的心願傳遞給在遠方的人們，同樣的你也將接收到來自遠方的消息與思念。 展覽日期：2023年12月21日(四)至2024年3月10日(日) 【休展日12/25、1/8、1/15、2/9、2/19、2/26、3/4】 展覽地點：國立臺灣科學教育館7樓南側特展區 (台北市士林區士商路189號) 展覽時間：平日 10:00-17:00 / 周末、國定假日、寒假 10:00-18:00 (閉館前30分鐘停止售票及入場) 主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司 展覽原創・藝術總監：村松亮太郎（NAKED, INC.）

點擊圖片，立即購票！ ♦ 重新詮釋「感官型藝術」的最高境界 ♦ 讓科技成就想像、創造奇蹟 6月30日 不可思議的魔法樂園 驚艷登場！ 由日本頂尖展演團隊STEPeast攜手六組國際級的跨時代藝術家，結合數位科技與藝術，重磅打造有趣而感動的「光影魔法美術館」，風靡全球，在世界各地巡演近百場，好評如潮，累積372萬觀展人次。今年暑假將首次移展台北，集結十多項動態裝置作品，將獨特的電腦技術融入沉浸式的美學盛宴，以互動性為主軸，不分年齡，在豐富的影像創作中寓教於樂：手舞足蹈、指揮音符、彩繪夢境、駕馭光影、動手玩創意！ 別於過去以畫筆、雕刻刀創作，「光影魔法美術館」強調新媒體藝術的雙向互動體驗，藉此開拓藝術創作的可能性： 以觀賞、觸摸、參與、學習為主軸，在各年齡層間，透過五官與身體對話，營造雙向性的互動樂趣，著重深入淺出的「體感型美術館」。 匯聚光與影的幻覺藝術，以與眾不同的手法呈現與數位科技的聯繫，重新詮釋美術館的概念與存在價值，塑造嶄新風格的「感受型美術館」。 汲取科技、融合藝術，將光元素的可能性與樂趣發揮得淋漓盡致，帶領觀眾身歷其境體驗魔法，宣揚解構創意的「未來型美術館」。 ◾ 展覽特色：本展邀請六組來自日本的藝術家，包含藤本直明、徳井太郎、清水雄大、坪倉輝明、Ponboks（本多大和）、渡邊敬之（北千住デザイン），以及由名古屋造形大學師生所組成的新媒體藝術社團。其中，藝術家藤本直明的作品曾在國際美術館、建築外牆展出70次以上，參展陣容強大！ 票價結構 票種 票價 適用對象 112年入場 適用出生 年份 網路刷卡 傳真刷卡 超商現金 現場現金 單人票 400元 限一般民眾單人使用。 ★ ★ ★ ★ 優惠票 （入場須驗證） 360元 限持本國大專以下學生證件111學年下學期註冊章為憑。 ★ ★ ★ ★ 年滿1歲之孩童。 111年5月（含）以前出生者 愛心票 （入場須驗證） 200元 領有身心障礙證明觀眾，須出示身心障礙證明正本。 ★ 領有身心障礙證明觀眾之陪同者限一位，須與身障者同時入場。 65歲以上長者。 47年9月（含） 以前出生者 免票 （入場須驗證） 0元 未滿1歲之幼童，須一位大人持票陪同入場。 111年6月（含） 以後出生者 備註： 1.優惠票之學生證件不含空中大學、推廣教育、社區大學、碩／博士生、國際學生證。 2.年齡計算方式以年份及月份為計算標準，請出示可辨識年齡之相關證件。 ※未滿一歲之孩童未攜帶證件則以優惠票計算。 ※年滿一歲之孩童或學生未攜帶證件則以單人票計算。 65歲之年長者未攜帶證件則以單人票計算。 ◾ 展覽期間：2023年6月30日（五）至2023年10月15日（日） ◾ 展覽時間：配合本館營業時間開放(周二~周五10:00-17:00，周末及例假日10:00-18:00，暑假期間周一~週日10:00-18:00) ◾ 最後入場時間：每日閉館前30分鐘(周一~周五16:30、周末及例假日、暑假期間17:30) ◾ 展出地點：國立臺灣科學教育館 七樓西側特展區（臺北市士林區士商路189號） ◾ 購票連結：https://kham.tw/t14D6Nuz ◾ 指導單位：STEPeast、株式会社ＣｏＣｏ ◾ 主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司、三貝多股份有限公司

在資本社會與科技發展方興未艾的當今，技術革新持續擴充感知的疆界，高速且溢滿的提供人們經驗世界的方式。而科技、新媒體藝術亦在這波浪潮中乘風邁進，時代的步伐正如火如荼的朝向虛擬前行。身處感官紛亂的世代，在擁抱技術與便利生活之際，日常經驗的切片總在回望時倏然體現，使我們開始反思時代的課題與出口。我們將「後知後覺後」視為一種立基於高速時代的感知練習與行動，核心概念分為三個面向— 一、 後 將當代的現象視為基石，嘗試以緩慢的步伐來閱覽每個感知流動的時刻，期待瀏覽的節奏、感知的頻率能逐步發展出更多的可能與契機。「後」也如同諸多歷史流派之意，作為一種溫柔的抵抗與期待，一條岔路的節點與濫觴。 二、 在知覺之後 在藝術創作與生產的進程裡，時常仰賴創作者自身的遠眺與回眸，梳理出更清晰的脈絡，如同後知後覺般，給予創作者與觀者更多元且寬廣的可能。在接觸新媒體與創作實踐的期間，我們深刻體認到媒介和速度帶來的「感知時間差」，微妙的思緒如同浪花隨著時間在腦中不斷湧現。 三、 光譜的可能 不追隨科技與速度的先鋒，搏取眼球也不再是首要任務。我們期盼回歸媒體藝術中關注媒介與議題的精神價值，向內梳理亦對外擴張，推進浪潮之際仍不忘回望。作品面向多元，感官體驗從高速飽滿到深刻幽微，部分作品關注於「資訊運算、虛實辯證與肉身性」；同時不乏觸及「 夢境、悖論與觀演關係」等面向。在影像作品方面，從影像敘事、生成方式到技術本質的思辨；裝置作品則包含「多聲道自製音響、燈光與空間裝置、偶動畫的實體模型」等；同時仍有以媒介思考與生命經驗出發的遊戲作品，持續探索空間、參與和體驗的可能。 身為千禧世代，我們生於類比與數位的節點，成長於網路起飛的年代，發展於數據運算的當今。展覽集結所學專業與創作能量奮力一出擊，「後知後覺後」指向屬於我們自身的時代輪廓，一種高速之下反思、辯證與前行的動態。 ◾展覽期間：112年5月6日（六）至5月21日（日） ◾展覽時間：配合本館營業時間開放(周二~周五09:00-17:00，周末及例假日09:00-18:00) ◾最後入場時間：每日閉館前30分鐘(周二~周五16:30、周末及例假日) ◾展出地點： 國立臺灣科教館 7F 東側特展區 ◾指導單位：國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 ◾主辦單位：北藝新媒108級畢業製作團隊 ◾協辦單位：國立臺北藝術大學、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

展覽介紹： 『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』由日本知名光影創意公司NAKED INC.時隔三年重新升級製作，通過探索色彩豐富的海洋，與生活在海洋中的生物互動，將讓觀眾體驗在水族館或大海中無法看見的神秘「光之影海洋世界」，讓人身歷其境的光影藝術饗宴，當中更加入海洋生態議題，帶領觀眾一同來認識與我們息息相關的海洋。 這一次帶著專為台灣觀眾打造的3大全新力作! 將於四周環海的台灣上再度打造絢爛光影的海洋國度，在展覽中通過光影藝術、傳感體驗、專屬香氛及音樂等元素的融合，從踏入以美麗的視覺及真實的水感所結合的海底隧道時，圍繞海底6,500 m的海洋世界的光海探索故事即將在你面前展開。 展覽特色 台灣專屬! 全新三大展區在台首現 由海面下潛6500米深海的探索! 光影與海洋的結合! 環境Ｘ教育Ｘ體感 ◾展覽期間：2022年12月23日(五)至2023年3月5日(日) 【休展日12/26、1/9、1/16、1/21(除夕)、2/13、2/20】 ◾展覽時間：平日 10:00-17:00 周末、國定假日、寒假 10:00-18:00 ◾最後入場時間：閉館前30分鐘停止售票及入場 ◾展出地點：國立臺灣科學教育館7樓南側特展區 (台北市士林區士商路189號) ◾主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司 ◾展覽原創：藝術總監：村松亮太郎（NAKED, INC.）

深藏陋巷中的神祕博物館 — 滿滿殭屍齊聚等著你！ 「人死後屍變，可能成為殭屍。人們傳言：殭屍有尖牙，能咬死人。」陣陣冷風吹過無聲的巷弄，滿地的黃紙隨之飄蕩，而路的盡頭座落著一間博物館。 「殭」於12/16至2/28在台北士林科教館驚悚開展，除了根據袁枚筆下「殭屍八品」所量身打造的多具仿真殭屍，本次更有幸請到「中華堪輿道派」掌門宗師ー謝沅瑾老師擔任指導，集結全台各地的七大門派，一一呈現八品殭屍的差異性、對付殭屍的秘笈攻略與多件「制殭」真傳法器！ 不論是想一窺究竟、與殭屍們近距離互動，或是愛好鬼怪傳說、堅持「眼見為憑」的，讓我們跟隨領路鈴聲緩緩前行… 踏入博物館內的神祕八卦陣，一起揭開殭屍傳說的神秘面紗吧！ 三大展區： 殭屍八品現身、百年法器展示、想活命就屏住呼吸！ ►八品現身八卦陣圖，探究殭屍演化之路 官有九品，殭有八品，明清小說盛行造就了獨特的志怪文化。此區將袁枚《子不語》中分類的八種殭屍變體，由歷史文字轉化為逼真實體，揭露殭屍除了毛髮、指甲與牙齒會在死後持續生長外，身體狀態及行為能力也會出現顯著的差異性。詭譎的氛圍伴隨夜幕降臨，讓我們穿梭陰陽兩界，見證殭屍隨著時代更迭而踏上的演化歷程。 ♦「紫殭」：死後不久、血色未退，無法自由行動且尚未擁有能力。 ♦「白殭」：行動遲緩、好對付，怕光、怕火、也怕水，甚至怕人。 ♦「綠殭」：毛髮開始生成、跳躍極快，不怕人與家畜，只怕陽光。 ♦「毛殭」：銅皮鐵骨、行動敏捷，隨著修行愈高，身體愈顯結實。 ♦「飛殭」：修煉千年、習得法術，可飛行空中，道士難以降服。 ♦「伏殭」：受經年累月的風化，千年不朽，與大自然合而為一。 ♦「不化骨」：性格異常凶悍，身體骨骼因精神灌注而屍骨不化。 ♦「遊殭」：殭屍最高型態，隨時節移動而居無定所，為禍人間。 ►殭屍傳說與簡史，七大派別、百年文物登場 本次透過謝沅瑾老師的支持，除邀請到中華道教清微道宗、茅山大道院、中華堪輿道派、中華勘星道派、中華周易文化道派、謝沅瑾命理/民俗文化研究中心、奇門遁甲，共七大派別外，更一口氣展出數十件各路法師收藏多年的珍奇藝品與百年古物，而其中更有多件展品具有百年歷史，堪稱流傳多年的道派聖物。 ♦專業法師傳承 專門法器 ♦民俗文化流傳 制殭神器 值得一提的為展示品中的「法師入門、進階之陞職證照」，又名上奏天庭的「奏職疏文」。因道教一切的典章制度均沿襲上古封禪郊祀定制，所以不是任何人都能直接使用法器處理「殭屍」，須經過上報天庭並獲得同意後，方可使用辰州符、法劍、引魂鑼、攝魂鈴等，以進行作法、招魂、祈福儀式或處理各式狀況。 此區所展出的各派法器在傳統道神信仰中，扮演了神靈「雙向」溝通過程中極為重要的媒介，讓信仰的力量變得更為堅定，也引領觀眾進一步瞭解台灣鬼怪文化的發展脈絡與獨有魅力。 ►殭屍來了停止呼吸，自製符令踏上歸途 「這個世界上，人多了，殭屍就是怪物，殭屍多了，人就是怪物。」面臨殭屍肆虐，人類又該如何迎戰？此區設置多項互動體驗，拉近觀眾與殭屍間的距離，親身體會面對殭屍時的恐懼與壓迫氛圍。現場也將提供墨筆、硯台，讓觀眾繪製特色符令留作紀念，更融合西方世界對此傳說生物所衍伸出的「喪屍」風潮、科普研究與生存法則，考驗觀眾對於殭屍的瞭解，克服心中對此傳說生物的駭人想像與不安。 ◾展覽期間：2022年12月16日(五)至2023年2月28日(二) ◾展覽時間：配合本館營業時間開放 (周二~周五10:00-17:00，周末及例假日10:00-18:00，暑假期間周一~週日10:00-18:00) ◾最後入場時間：每日閉館前30分鐘 (周一~周五16:30、周末及例假日、暑假期間17:30) ◾展出地點：國立臺灣科學教育館7樓西側特展區 ◾主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司

12月15日 海洋奇遇 ——— 隨小美人魚遨遊深海，安徒生童話回憶湧上心頭 ——— 傳聞人魚是湛藍海洋的女兒，卻也是水手們的詛咒－上半身美得讓人窒息，下半身則是長滿鱗片的冰冷魚尾；即便擁有300年的壽命，依然逃不過化為泡沫、靈魂湮滅的宿命……近年來，各國考古學家陸續找到人魚遺骸，逐漸揭開世紀謎團！ 19世紀，丹麥作家安徒生發表《海的女兒》，融入真實情感的自我寫照－渴望生活在陽光下，卻永遠被困在黑暗的深海。本展透過童話汲取靈感，以哥本哈根的小美人魚雕像為原型，由國際級當代藝術家在科教館打造人魚雕像，並首度展出故事繪本插畫，重新詮釋小美人魚對永恆靈魂、浪漫純愛的嚮往－像海一樣深深愛上，像泡沫一樣輕輕放下！ 海底探險，顛覆想像！七大精選亮點浮現！ ►人魚瀑布 取材自丹麥人魚雕像，本展攜手雕塑家建築磅礡瀑布、幽暗崖穴、倚石而坐的小美人魚：破曉時等待即將化為雙腿的魚尾，深邃的眼眸凝望著對海洋的依戀，心底懷揣著對人類的憧憬與恐懼。隨著水流墜入安徒生的海底世界，展開一場奇幻的探索旅程！ ►化石博物館 小美人魚1：1擬真頭骨、遺骸超真實重現！本區展出珍貴海洋化石，從螃蟹將軍的同門祖先－（古生代）三葉蟲化石、八爪章魚的同門祖先－（中生代）菊石化石，乃至人魚傳說的始祖－（新生代）儒艮擬真骨骼，以及叱吒遠古汪洋的魚龍頭骨驚艷亮相！除了感受安徒生童話的異想世界，更能深化對海洋生命的真實感，展現共存的智慧。 ►海洋圖鑑 以體驗海底世界的「生物多樣性」為主軸，構築360度AR沉浸式海洋萬花筒，收錄數十種的指標性海洋生物，以及棲息於臺灣海域的珍稀品種，結合數位技術與實體空間，擔任小小觀察家，在深海近距離接觸、瞭解海洋生態、釋放圖鑑動物，深刻反思與萬物共存的模式，讓海洋保育深植人心，推動永續發展，實現寓教於樂的理念。 ►鯨奇嘉年華 經典原畫重製大開箱！十多幅由著名插畫家模擬手繪的作品，展現安徒生《海的女兒》童話精髓！隨著月光鯨魚躍出海面，引吭高歌，噴出霧氣劃破寂寥黑夜，人魚們輕揮魔法棒，變出七彩的神奇泡泡，徜徉在小美人魚的夢想泡泡海！ ►深海奇緣 搭乘海龜博士的船，穿越全長逾70公尺的海底隧道！ ►「橫」行無阻 全臺首創－海底「神切」橫著走！挑戰常理，創新前進的思維，因為在這裡只能橫著走！翻轉認知，跳脫顏色的框架，因為在這裡不僅有熟成的螃蟹軍團，快來跟著人魚城堡的各路守衛－紅蟹將軍、綠蟹都尉、藍蟹士兵，體驗守護王國「橫」行的快感！ ►與人魚共舞 搖身化為人魚公主，感受海洋的競爭法則：「適者生存」，在水中靈活運用腹部肌群帶動魚尾，過關斬將，逃離深海巨獸的追趕！「唰－」揮出充滿發光菌的釣竿，考驗小小燈籠魚們能否在深海挑燈，透過眼手協調、反應速度，迎接海底童話最終章！ ◾ 展覽期間：2022年12月15日（四）至2023年3月5日（日） ◾ 展覽時間：平日10:00-17:00／週末、國定假日、寒假10:00-18:00 【休展日：12/19（一）、12/26（一）、1/9（一）、1/16（一）、1/21（除夕）、2/13（一）、2/20（一）】 ◾ 最後入場時間：每日閉展前30分鐘停止售票及入場 （平日16:30；週末、國定假日、寒假期間17:30） ◾ 展出地點：國立臺灣科學教育館 七樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號） ◾ 主辦單位：寬宏藝術經紀股份有限公司

展覽介紹 CCC (Cosmos Co-Creation) Open Studio以「看見創造」為空間精神，由豪華朗機工藝術團隊與三頁文設計團隊進駐本館B1西南側空間，與本館共同合作展覽策劃、藝術作品研發、專題講座、工作坊等共創內容，將手腦並作的實驗發展過程，呈現為工作展演，也是創造作品的現場。 「永遠都會回到人的創造性。」在CCC Open Studio可以享受觀展體驗，也可以一睹藝術家、機構工程師、電子編程師、設計師、專案管理師、創意總監、策展人的工作日常。創作者們集結任何媒材並發掘其創作的可能性，為社會議題搭配出最合適的藝術表現；從靈感到實現，CCC Open Studio因創造而聚集，啟發更豐富的創造性，期透過多元化的跨界串聯，為每一次的呈現帶入不同的元素，注入新的轉變。 展區介紹 〈創造演化Evolution of Creativity〉 創造是一場手腦並作的演化，累進、繁衍、成長、突變，演化出更多創造。以豪華朗機工藝術團隊的系列作品脈絡與逐步演進，回應展示主題： 迭代進化 - 翼 我們打造翅膀，在不同的時間點，在技術、環境追求的交互影響之下，累進、成長而有不同的詮釋。相同的是我們至今依然探索著翅膀的迭代進化。 「創造力並不是由突發奇想而來，而是通過日復一日的積累與努力。」- 藝術家文森．梵高(Vincent Van Gogh) 多樣進化 - 光 我們尋找光的意義，日常中經驗著各式各樣的光，被照亮也從大獲得啟發。一有機會光就繁衍、突變成靈感、生命、記憶。光一直是那突發奇想又無限賦義的多樣進化。 「光是生命的源泉，它讓我們看到世界的美好。」- 阿爾伯特．愛因斯坦(Albert Einstein) 〈Design is a Verb設計作為動詞〉 強調設計作為一種思考方法與實踐流程，如何運用在我們創意裡的每個環節。設計是溝通，是整理，是釐清生活的方式，是推動社會進步的潛在能量。在不斷變化的世界中，設計化解危機，解決問題，創造驚喜。以三頁文設計團隊的創意發展方法與系列作品之製作過程剖析，回應展示主題。 展覽資訊 展覽地點：本館B1西南側CCC Open Studio 展覽日期：自2024年7月12日起 展覽時間與參觀資訊： 藝術家創作中心戶外廣場開放參觀 非寒暑假週二至週五，9:00-16:40 週六、週日、國定假日、寒暑假(除夕休館)，9:00-17:40