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teamLab共創!未來園

2022年台灣突破30萬人朝聖! 「teamLab共創!未來園」全新展覽盛大來台! 日本沖繩夢幻同步,海、陸、空一次滿足! ★大型山谷、瀑布沉浸環繞 ★掌上遙控飛行!高空鳥瞰彩繪世界 ★沉浸在生生不息的自然生態裡!獨一無二的迷幻大場域 以「共創」為概念、從小孩到大人都能體會樂趣的熱門作品做全新呈現,打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的多樣超人氣作品群。沉浸在生生不息的自然生態裡,倘佯蔚藍海洋、恣意空中翱翔,相信擁有無限創造力的自己,是這個世界上無可取代的唯一! 本次共展出10件作品,透過巧妙的空間設計,打造大場域沉浸感,並透過色彩繽紛、絢麗的景緻,讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔,甚至化身太陽光能,以溜滑梯的形式培育水果園,極富教育與環境寓意,運用多元視角重新欣賞世界,整個作品群宛若生生不息的自然生態,不僅瞬息萬變,場景迷幻綺麗,每一次造訪都有嶄新收穫,同時在「彩繪工廠」還可以將自己所描繪的圖案印製成徽章,將美好的一角帶回留念,今夏一起來「teamLab共創!未來園 台北」打開創意腦洞,盡情玩耍! 關於 teamLab 自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交彙點的國際性跨域研究團隊。由藝術家,程序員,工程師,CG動畫師,數學家和建築師等各個領域的專家組成。 teamLab想通過藝術來探索人與自然、人與世界的新關系。人類為了更好的認知世界,習慣性的把世界分割,並將其視為具有邊界的事物。我們探索認知的邊界,並試圖超越人類對世界,對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。 關於「teamLab共創!未來園」 「teamLab共創!未來園」是個從孩童和大人都可以一起享受的教育項目展覽。自2013年11月在沖繩的百貨公司「琉貿百貨」初次展示以來,在雪梨、曼谷、上海、都靈、布達佩斯、雅加達,約翰內斯堡…等世界各地舉辦。新加坡、杜拜、深圳等地也正在開展常設展覽,至今為止,全世界已有1500萬人體驗。 ◾展覽期間:2024年6月14日(五)-2024年10月13日(日) ◾展覽時間:配合本館營業時間開放(周一~周五09:00-17:00,周末及例假日09:00-18:00,暑假期間周一~周日09:00-18:00) ◾最後入場時間:每日閉館前一小時(周一~周五16:00、周末及例假日、暑假期間17:00) ◾休館日:8月20日(二) ◾展出地點:本館七樓南側特展區 ◾客服電話:02-2649-1689 (每日09:00-18:00,例假日中午休息時間為12:00-13:00) ◾主辦單位:聯合數位文創、teamLab Integrate Inc. ◾參觀注意事項: 1. 部份展區須脱鞋及穿著棉襪。 2. 不可穿著3cm以上的高跟鞋入場。 3. 不可使用閃光燈、腳架、自拍棒等輔助器材。 4. 其他注意事項請見官網 點我前往 ※有任何異動依現場公告為主。 票價資訊

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半導體零極限展

愛因斯坦說:「想像力比知識重要」。半導體歷經真空管、電晶體、積體電路三個時期的蓬勃發展,可說是:無限的想像力、無限的科技夢。 本展覽依半導體之特色與應用發展五大主軸:原子遊戲間、發現貝爾實驗室、前進微世界、光電夢工廠與無限大未來,希望透過多媒體與機械裝置進行互動,從遊戲的過程中了解半導體的世界。 展覽資訊 展覽日期:自104年10月1日起 註:已於114年2月10日停止展出。 票價資訊 屬常設展區內之特展,持當日有效常設展票即可進入參觀 本展覽於開館時間提供參觀,配合休館日 無開放

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我是霸王龍20周年展-歡迎光臨宮西達也遊樂園

全日本人的恐龍爸爸!溫暖、幽默的繪本大師-宮西達也 來自日本靜岡的宮西達也,作品以「溫暖」、「幽默」卻又帶著些微的心酸與殘忍深深擄獲讀者的心。 宮西達也的作品線條簡潔、用色大膽,且有著高超的構圖技巧,讓恐龍世界彷彿從紙上一躍而出,使讀者能夠身歷其境,更能感受到如電影場面一般的張力表現。 他的繪本不只服務小朋友,宮西達也認為繪本的感染力足以遍及各種年齡,一反童書大多簡化複雜故事的常態,他總在書中說明現實社會百態,無論嫉妒、謊言、不公義或壞人的複雜心理,在他的刻畫下讀者可以領略多重情感。歡樂的糖衣包裹著悲傷,幸福氣氛中隱藏的淡淡遺憾,是宮西達也送給所有讀者-包括已經長大的「成年孩子」最難忘的禮物。 霸王龍系列繪本介紹 《你看起來好像很好吃》(2003)、《我是霸王龍》(2004)、《你真的很棒》(2004)、《你永遠是我的寶貝》(2006)、《世界上最強大的…》(2006)、《我愛你》(2007)、《最愛的,是我》(2010)、《我相信你》(2011)、《愛與被愛》(2013)、《溫柔的我,體貼的你》(2015)、《永遠永遠在一起》(2012)、《嘿嘿嘿嘿嘿,看起來好好吃》(2017)、《星星閃閃發光》(2018)及《再見了,很好吃》(2024)。 展覽重現宮西達也繪本世界,一起祝霸王龍生日快樂吧 2023《我是霸王龍20週年展-歡迎光臨宮西達也遊樂園》將完整呈現宮西達也在角色刻畫及世界觀塑造的驚人才華,除展示作家原畫圖稿外,更將每一本作品的場景和故事「實體化」,觀眾可以藉由實境探索與遊具體驗,走入宮西達也的恐龍世界。以玩樂的方式解索孩子的第一次觀展成就! 展覽時間:12.23-2024.4.7 配合本館營業時間開放(周一~周五10:00-17:00,周末及例假日10:00-18:00,寒假期間周一~週日10:00-18:00) 最後入場時間:每日閉館前60分鐘(周一~周五16:00、周末及例假日、暑假期間17:00) 展出地點:7F東側特展區 主辦單位:時藝多媒體傳播故份有限公司、優視傳播股份有限公司(MOMO親子台)、揆眾展覽事業股份有限公司 協辦單位:小魯文化事業股份有限公司 贊助單位:中華電信、FUNPARK故事夢工廠

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NAKED FLOWERS花之舞光影展

展覽介紹: 「NAKED FLOWERS花之舞光影展」,今年寒假最令人期待的展覽! 繼大受好評的AI占卜展及光之影海洋展後,NAKED,INC. 將再度為台灣觀眾開啟一場以花的主題的沉浸式五感之旅。這次,將引領觀眾走進一個超越現實的魔幻花朵之境,將感官的體驗推向極致。 「NAKED FLOWERS」盛大升級:展覽全新製作,台灣首度亮相! 本次將推出一系列精心策劃全新製作的展覽內容,觀眾將進入花的神祕實驗室,不僅僅是一場視覺盛宴,還將通過互動和教育元素,向觀眾傳授關於花朵植物的小知識。展期從12月一路到明年3月,從冬天到春暖花開「NAKED FLOWERS花之舞光影展」適合全家大小蒞臨觀賞! 無論是探索自然之美,還是尋找一場與眾不同的體驗,誠摯邀請大家一起陷入夢幻的花朵之境。 7大必看展區 BIG BOOK花之書 寫滿神秘實驗筆記的巨型書本,在每個翻頁的瞬間帶領觀眾進入花朵之境, 探索體驗隱藏在花中的秘密。 FLOWER PATH花朵小徑 漫天飛舞的花瓣將匯集成一條花朵小徑,以光影、音樂和香氣交織而成, 在漫天飛舞的繽紛花瓣中踏入花的神秘世界。 BLOOMING GARDEN盛綻花園 見證花的成長秘密! 隨著人們的靠近,花朵的種子將會在腳邊開始發芽成長,進而在馬賽克世界中綻放出一朵朵盛開的花朵, 尋找花的生命初始和隱藏在其中的自然界黃金比例。 MICROSCOPY OF FLOWERS花的微觀視界 與花的微觀秘密相遇! 沈浸於微觀世界中閃耀般能量四溢的空間。 透過不斷的往前探索,在推進間進入廣闊的神祕細胞世界,你將窺探並被包圍,彷彿迷失在萬花筒的空間,歡迎進入花朵的微觀世界中! FLASK GARDEN燒杯花園 在充滿花香的空間中,觀察花朵在燒杯中所發生的化學反應, 你將沉浸於各式各樣的香味之中! DIGITAL FLOWER GARDEN數位花園 一日花農體驗! 神秘花田中,利用身邊的水壺灌溉花朵,花將在眼前的透明屏幕間瞬間成長發芽,你也可以化身為蝴蝶精靈與花朵的嬉戲,在夜幕低垂時,閃閃發光的花朵將在花田中緩緩綻放,夢幻的景象也將開啟一連串神秘的效應! DANDELION PROJECT 與世界連接的蒲公英 在透過吹拂蒲公英的種子,你可以喚起過去的回憶,看著它們隨著絨毛在空中飛揚起舞。象徵自由與堅強的蒲公英,它的種子將乘載和平的心願傳遞給在遠方的人們,同樣的你也將接收到來自遠方的消息與思念。 展覽日期:2023年12月21日(四)至2024年3月10日(日) 【休展日12/25、1/8、1/15、2/9、2/19、2/26、3/4】 展覽地點:國立臺灣科學教育館7樓南側特展區 (台北市士林區士商路189號) 展覽時間:平日 10:00-17:00 / 周末、國定假日、寒假 10:00-18:00 (閉館前30分鐘停止售票及入場) 主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司 展覽原創・藝術總監:村松亮太郎(NAKED, INC.)

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光影魔法美術館 Art in Wonderland

點擊圖片,立即購票! ♦ 重新詮釋「感官型藝術」的最高境界 ♦ 讓科技成就想像、創造奇蹟 6月30日 不可思議的魔法樂園 驚艷登場! 由日本頂尖展演團隊STEPeast攜手六組國際級的跨時代藝術家,結合數位科技與藝術,重磅打造有趣而感動的「光影魔法美術館」,風靡全球,在世界各地巡演近百場,好評如潮,累積372萬觀展人次。今年暑假將首次移展台北,集結十多項動態裝置作品,將獨特的電腦技術融入沉浸式的美學盛宴,以互動性為主軸,不分年齡,在豐富的影像創作中寓教於樂:手舞足蹈、指揮音符、彩繪夢境、駕馭光影、動手玩創意! 別於過去以畫筆、雕刻刀創作,「光影魔法美術館」強調新媒體藝術的雙向互動體驗,藉此開拓藝術創作的可能性: 以觀賞、觸摸、參與、學習為主軸,在各年齡層間,透過五官與身體對話,營造雙向性的互動樂趣,著重深入淺出的「體感型美術館」。 匯聚光與影的幻覺藝術,以與眾不同的手法呈現與數位科技的聯繫,重新詮釋美術館的概念與存在價值,塑造嶄新風格的「感受型美術館」。 汲取科技、融合藝術,將光元素的可能性與樂趣發揮得淋漓盡致,帶領觀眾身歷其境體驗魔法,宣揚解構創意的「未來型美術館」。 ◾ 展覽特色:本展邀請六組來自日本的藝術家,包含藤本直明、徳井太郎、清水雄大、坪倉輝明、Ponboks(本多大和)、渡邊敬之(北千住デザイン),以及由名古屋造形大學師生所組成的新媒體藝術社團。其中,藝術家藤本直明的作品曾在國際美術館、建築外牆展出70次以上,參展陣容強大! 票價結構 票種 票價 適用對象 112年入場 適用出生 年份 網路刷卡 傳真刷卡 超商現金 現場現金 單人票 400元 限一般民眾單人使用。 ★ ★ ★ ★ 優惠票 (入場須驗證) 360元 限持本國大專以下學生證件111學年下學期註冊章為憑。 ★ ★ ★ ★ 年滿1歲之孩童。 111年5月(含)以前出生者 愛心票 (入場須驗證) 200元 領有身心障礙證明觀眾,須出示身心障礙證明正本。 ★ 領有身心障礙證明觀眾之陪同者限一位,須與身障者同時入場。 65歲以上長者。 47年9月(含) 以前出生者 免票 (入場須驗證) 0元 未滿1歲之幼童,須一位大人持票陪同入場。 111年6月(含) 以後出生者 備註: 1.優惠票之學生證件不含空中大學、推廣教育、社區大學、碩/博士生、國際學生證。 2.年齡計算方式以年份及月份為計算標準,請出示可辨識年齡之相關證件。 ※未滿一歲之孩童未攜帶證件則以優惠票計算。 ※年滿一歲之孩童或學生未攜帶證件則以單人票計算。 65歲之年長者未攜帶證件則以單人票計算。 ◾ 展覽期間:2023年6月30日(五)至2023年10月15日(日) ◾ 展覽時間:配合本館營業時間開放(周二~周五10:00-17:00,周末及例假日10:00-18:00,暑假期間周一~週日10:00-18:00) ◾ 最後入場時間:每日閉館前30分鐘(周一~周五16:30、周末及例假日、暑假期間17:30) ◾ 展出地點:國立臺灣科學教育館 七樓西側特展區(臺北市士林區士商路189號) ◾ 購票連結:https://kham.tw/t14D6Nuz ◾ 指導單位:STEPeast、株式会社CoCo ◾ 主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司、三貝多股份有限公司

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後知後覺後 Post-perception

在資本社會與科技發展方興未艾的當今,技術革新持續擴充感知的疆界,高速且溢滿的提供人們經驗世界的方式。而科技、新媒體藝術亦在這波浪潮中乘風邁進,時代的步伐正如火如荼的朝向虛擬前行。身處感官紛亂的世代,在擁抱技術與便利生活之際,日常經驗的切片總在回望時倏然體現,使我們開始反思時代的課題與出口。我們將「後知後覺後」視為一種立基於高速時代的感知練習與行動,核心概念分為三個面向— 一、 後 將當代的現象視為基石,嘗試以緩慢的步伐來閱覽每個感知流動的時刻,期待瀏覽的節奏、感知的頻率能逐步發展出更多的可能與契機。「後」也如同諸多歷史流派之意,作為一種溫柔的抵抗與期待,一條岔路的節點與濫觴。 二、 在知覺之後 在藝術創作與生產的進程裡,時常仰賴創作者自身的遠眺與回眸,梳理出更清晰的脈絡,如同後知後覺般,給予創作者與觀者更多元且寬廣的可能。在接觸新媒體與創作實踐的期間,我們深刻體認到媒介和速度帶來的「感知時間差」,微妙的思緒如同浪花隨著時間在腦中不斷湧現。 三、 光譜的可能 不追隨科技與速度的先鋒,搏取眼球也不再是首要任務。我們期盼回歸媒體藝術中關注媒介與議題的精神價值,向內梳理亦對外擴張,推進浪潮之際仍不忘回望。作品面向多元,感官體驗從高速飽滿到深刻幽微,部分作品關注於「資訊運算、虛實辯證與肉身性」;同時不乏觸及「 夢境、悖論與觀演關係」等面向。在影像作品方面,從影像敘事、生成方式到技術本質的思辨;裝置作品則包含「多聲道自製音響、燈光與空間裝置、偶動畫的實體模型」等;同時仍有以媒介思考與生命經驗出發的遊戲作品,持續探索空間、參與和體驗的可能。 身為千禧世代,我們生於類比與數位的節點,成長於網路起飛的年代,發展於數據運算的當今。展覽集結所學專業與創作能量奮力一出擊,「後知後覺後」指向屬於我們自身的時代輪廓,一種高速之下反思、辯證與前行的動態。 ◾展覽期間:112年5月6日(六)至5月21日(日) ◾展覽時間:配合本館營業時間開放(周二~周五09:00-17:00,周末及例假日09:00-18:00) ◾最後入場時間:每日閉館前30分鐘(周二~周五16:30、周末及例假日) ◾展出地點: 國立臺灣科教館 7F 東側特展區 ◾指導單位:國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 ◾主辦單位:北藝新媒108級畢業製作團隊 ◾協辦單位:國立臺北藝術大學、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系

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NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展

展覽介紹: 『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』由日本知名光影創意公司NAKED INC.時隔三年重新升級製作,通過探索色彩豐富的海洋,與生活在海洋中的生物互動,將讓觀眾體驗在水族館或大海中無法看見的神秘「光之影海洋世界」,讓人身歷其境的光影藝術饗宴,當中更加入海洋生態議題,帶領觀眾一同來認識與我們息息相關的海洋。 這一次帶著專為台灣觀眾打造的3大全新力作! 將於四周環海的台灣上再度打造絢爛光影的海洋國度,在展覽中通過光影藝術、傳感體驗、專屬香氛及音樂等元素的融合,從踏入以美麗的視覺及真實的水感所結合的海底隧道時,圍繞海底6,500 m的海洋世界的光海探索故事即將在你面前展開。 展覽特色 台灣專屬! 全新三大展區在台首現 由海面下潛6500米深海的探索! 光影與海洋的結合! 環境X教育X體感 ◾展覽期間:2022年12月23日(五)至2023年3月5日(日) 【休展日12/26、1/9、1/16、1/21(除夕)、2/13、2/20】 ◾展覽時間:平日 10:00-17:00 周末、國定假日、寒假 10:00-18:00 ◾最後入場時間:閉館前30分鐘停止售票及入場 ◾展出地點:國立臺灣科學教育館7樓南側特展區 (台北市士林區士商路189號) ◾主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司 ◾展覽原創:藝術總監:村松亮太郎(NAKED, INC.)

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深藏陋巷中的神祕博物館 — 滿滿殭屍齊聚等著你!

深藏陋巷中的神祕博物館 — 滿滿殭屍齊聚等著你! 「人死後屍變,可能成為殭屍。人們傳言:殭屍有尖牙,能咬死人。」陣陣冷風吹過無聲的巷弄,滿地的黃紙隨之飄蕩,而路的盡頭座落著一間博物館。 「殭」於12/16至2/28在台北士林科教館驚悚開展,除了根據袁枚筆下「殭屍八品」所量身打造的多具仿真殭屍,本次更有幸請到「中華堪輿道派」掌門宗師ー謝沅瑾老師擔任指導,集結全台各地的七大門派,一一呈現八品殭屍的差異性、對付殭屍的秘笈攻略與多件「制殭」真傳法器! 不論是想一窺究竟、與殭屍們近距離互動,或是愛好鬼怪傳說、堅持「眼見為憑」的,讓我們跟隨領路鈴聲緩緩前行… 踏入博物館內的神祕八卦陣,一起揭開殭屍傳說的神秘面紗吧! 三大展區: 殭屍八品現身、百年法器展示、想活命就屏住呼吸! ►八品現身八卦陣圖,探究殭屍演化之路 官有九品,殭有八品,明清小說盛行造就了獨特的志怪文化。此區將袁枚《子不語》中分類的八種殭屍變體,由歷史文字轉化為逼真實體,揭露殭屍除了毛髮、指甲與牙齒會在死後持續生長外,身體狀態及行為能力也會出現顯著的差異性。詭譎的氛圍伴隨夜幕降臨,讓我們穿梭陰陽兩界,見證殭屍隨著時代更迭而踏上的演化歷程。 ♦「紫殭」:死後不久、血色未退,無法自由行動且尚未擁有能力。 ♦「白殭」:行動遲緩、好對付,怕光、怕火、也怕水,甚至怕人。 ♦「綠殭」:毛髮開始生成、跳躍極快,不怕人與家畜,只怕陽光。 ♦「毛殭」:銅皮鐵骨、行動敏捷,隨著修行愈高,身體愈顯結實。 ♦「飛殭」:修煉千年、習得法術,可飛行空中,道士難以降服。 ♦「伏殭」:受經年累月的風化,千年不朽,與大自然合而為一。 ♦「不化骨」:性格異常凶悍,身體骨骼因精神灌注而屍骨不化。 ♦「遊殭」:殭屍最高型態,隨時節移動而居無定所,為禍人間。 ►殭屍傳說與簡史,七大派別、百年文物登場 本次透過謝沅瑾老師的支持,除邀請到中華道教清微道宗、茅山大道院、中華堪輿道派、中華勘星道派、中華周易文化道派、謝沅瑾命理/民俗文化研究中心、奇門遁甲,共七大派別外,更一口氣展出數十件各路法師收藏多年的珍奇藝品與百年古物,而其中更有多件展品具有百年歷史,堪稱流傳多年的道派聖物。 ♦專業法師傳承 專門法器 ♦民俗文化流傳 制殭神器 值得一提的為展示品中的「法師入門、進階之陞職證照」,又名上奏天庭的「奏職疏文」。因道教一切的典章制度均沿襲上古封禪郊祀定制,所以不是任何人都能直接使用法器處理「殭屍」,須經過上報天庭並獲得同意後,方可使用辰州符、法劍、引魂鑼、攝魂鈴等,以進行作法、招魂、祈福儀式或處理各式狀況。 此區所展出的各派法器在傳統道神信仰中,扮演了神靈「雙向」溝通過程中極為重要的媒介,讓信仰的力量變得更為堅定,也引領觀眾進一步瞭解台灣鬼怪文化的發展脈絡與獨有魅力。 ►殭屍來了停止呼吸,自製符令踏上歸途 「這個世界上,人多了,殭屍就是怪物,殭屍多了,人就是怪物。」面臨殭屍肆虐,人類又該如何迎戰?此區設置多項互動體驗,拉近觀眾與殭屍間的距離,親身體會面對殭屍時的恐懼與壓迫氛圍。現場也將提供墨筆、硯台,讓觀眾繪製特色符令留作紀念,更融合西方世界對此傳說生物所衍伸出的「喪屍」風潮、科普研究與生存法則,考驗觀眾對於殭屍的瞭解,克服心中對此傳說生物的駭人想像與不安。 ◾展覽期間:2022年12月16日(五)至2023年2月28日(二) ◾展覽時間:配合本館營業時間開放 (周二~周五10:00-17:00,周末及例假日10:00-18:00,暑假期間周一~週日10:00-18:00) ◾最後入場時間:每日閉館前30分鐘 (周一~周五16:30、周末及例假日、暑假期間17:30) ◾展出地點:國立臺灣科學教育館7樓西側特展區 ◾主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司

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安徒生童話-小美人魚特展 The Little Mermaid

12月15日 海洋奇遇 ——— 隨小美人魚遨遊深海,安徒生童話回憶湧上心頭 ——— 傳聞人魚是湛藍海洋的女兒,卻也是水手們的詛咒-上半身美得讓人窒息,下半身則是長滿鱗片的冰冷魚尾;即便擁有300年的壽命,依然逃不過化為泡沫、靈魂湮滅的宿命……近年來,各國考古學家陸續找到人魚遺骸,逐漸揭開世紀謎團! 19世紀,丹麥作家安徒生發表《海的女兒》,融入真實情感的自我寫照-渴望生活在陽光下,卻永遠被困在黑暗的深海。本展透過童話汲取靈感,以哥本哈根的小美人魚雕像為原型,由國際級當代藝術家在科教館打造人魚雕像,並首度展出故事繪本插畫,重新詮釋小美人魚對永恆靈魂、浪漫純愛的嚮往-像海一樣深深愛上,像泡沫一樣輕輕放下! 海底探險,顛覆想像!七大精選亮點浮現! ►人魚瀑布 取材自丹麥人魚雕像,本展攜手雕塑家建築磅礡瀑布、幽暗崖穴、倚石而坐的小美人魚:破曉時等待即將化為雙腿的魚尾,深邃的眼眸凝望著對海洋的依戀,心底懷揣著對人類的憧憬與恐懼。隨著水流墜入安徒生的海底世界,展開一場奇幻的探索旅程! ►化石博物館 小美人魚1:1擬真頭骨、遺骸超真實重現!本區展出珍貴海洋化石,從螃蟹將軍的同門祖先-(古生代)三葉蟲化石、八爪章魚的同門祖先-(中生代)菊石化石,乃至人魚傳說的始祖-(新生代)儒艮擬真骨骼,以及叱吒遠古汪洋的魚龍頭骨驚艷亮相!除了感受安徒生童話的異想世界,更能深化對海洋生命的真實感,展現共存的智慧。 ►海洋圖鑑 以體驗海底世界的「生物多樣性」為主軸,構築360度AR沉浸式海洋萬花筒,收錄數十種的指標性海洋生物,以及棲息於臺灣海域的珍稀品種,結合數位技術與實體空間,擔任小小觀察家,在深海近距離接觸、瞭解海洋生態、釋放圖鑑動物,深刻反思與萬物共存的模式,讓海洋保育深植人心,推動永續發展,實現寓教於樂的理念。 ►鯨奇嘉年華 經典原畫重製大開箱!十多幅由著名插畫家模擬手繪的作品,展現安徒生《海的女兒》童話精髓!隨著月光鯨魚躍出海面,引吭高歌,噴出霧氣劃破寂寥黑夜,人魚們輕揮魔法棒,變出七彩的神奇泡泡,徜徉在小美人魚的夢想泡泡海! ►深海奇緣 搭乘海龜博士的船,穿越全長逾70公尺的海底隧道! ►「橫」行無阻 全臺首創-海底「神切」橫著走!挑戰常理,創新前進的思維,因為在這裡只能橫著走!翻轉認知,跳脫顏色的框架,因為在這裡不僅有熟成的螃蟹軍團,快來跟著人魚城堡的各路守衛-紅蟹將軍、綠蟹都尉、藍蟹士兵,體驗守護王國「橫」行的快感! ►與人魚共舞 搖身化為人魚公主,感受海洋的競爭法則:「適者生存」,在水中靈活運用腹部肌群帶動魚尾,過關斬將,逃離深海巨獸的追趕!「唰-」揮出充滿發光菌的釣竿,考驗小小燈籠魚們能否在深海挑燈,透過眼手協調、反應速度,迎接海底童話最終章! ◾ 展覽期間:2022年12月15日(四)至2023年3月5日(日) ◾ 展覽時間:平日10:00-17:00/週末、國定假日、寒假10:00-18:00 【休展日:12/19(一)、12/26(一)、1/9(一)、1/16(一)、1/21(除夕)、2/13(一)、2/20(一)】 ◾ 最後入場時間:每日閉展前30分鐘停止售票及入場 (平日16:30;週末、國定假日、寒假期間17:30) ◾ 展出地點:國立臺灣科學教育館 七樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號) ◾ 主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司

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《看見創造》- CCC Open Studio

展覽介紹 CCC (Cosmos Co-Creation) Open Studio以「看見創造」為空間精神,由豪華朗機工藝術團隊與三頁文設計團隊進駐本館B1西南側空間,與本館共同合作展覽策劃、藝術作品研發、專題講座、工作坊等共創內容,將手腦並作的實驗發展過程,呈現為工作展演,也是創造作品的現場。 「永遠都會回到人的創造性。」在CCC Open Studio可以享受觀展體驗,也可以一睹藝術家、機構工程師、電子編程師、設計師、專案管理師、創意總監、策展人的工作日常。創作者們集結任何媒材並發掘其創作的可能性,為社會議題搭配出最合適的藝術表現;從靈感到實現,CCC Open Studio因創造而聚集,啟發更豐富的創造性,期透過多元化的跨界串聯,為每一次的呈現帶入不同的元素,注入新的轉變。 展區介紹 〈創造演化Evolution of Creativity〉 創造是一場手腦並作的演化,累進、繁衍、成長、突變,演化出更多創造。以豪華朗機工藝術團隊的系列作品脈絡與逐步演進,回應展示主題: 迭代進化 - 翼 我們打造翅膀,在不同的時間點,在技術、環境追求的交互影響之下,累進、成長而有不同的詮釋。相同的是我們至今依然探索著翅膀的迭代進化。 「創造力並不是由突發奇想而來,而是通過日復一日的積累與努力。」- 藝術家文森.梵高(Vincent Van Gogh) 多樣進化 - 光 我們尋找光的意義,日常中經驗著各式各樣的光,被照亮也從大獲得啟發。一有機會光就繁衍、突變成靈感、生命、記憶。光一直是那突發奇想又無限賦義的多樣進化。 「光是生命的源泉,它讓我們看到世界的美好。」- 阿爾伯特.愛因斯坦(Albert Einstein) 〈Design is a Verb設計作為動詞〉 強調設計作為一種思考方法與實踐流程,如何運用在我們創意裡的每個環節。設計是溝通,是整理,是釐清生活的方式,是推動社會進步的潛在能量。在不斷變化的世界中,設計化解危機,解決問題,創造驚喜。以三頁文設計團隊的創意發展方法與系列作品之製作過程剖析,回應展示主題。 展覽資訊 展覽地點:本館B1西南側CCC Open Studio 展覽日期:自2024年7月12日起 展覽時間與參觀資訊: 藝術家創作中心戶外廣場開放參觀 非寒暑假週二至週五,9:00-16:40 週六、週日、國定假日、寒暑假(除夕休館),9:00-17:40

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